Lire tablature guitare

L’écriture en tablature (ou tab) est largement utilisée dans les instruments à cordes. Nous allons montrer ici comment lire une tablature de guitare, car c’est l’écriture utilisée dans la plupart des sites pour apprendre des morceaux de guitare. Les tablatures pour les autres instruments à cordes suivent le même principe.

Les bases d’une tablature de guitare

La forme d’écriture par tablature est constituée de 6 lignes représentant les 6 cordes libres de la guitare. L’ordre des cordes dans la tabulation, de haut en bas, est le suivant :

Comment lire une tablature de guitare ?

La corde la plus épaisse et la plus basse (mi grave) se trouve en bas, tandis que la corde la plus fine et la plus haute (mi aigu) se trouve en haut. Les autres cordes suivent la même logique que celle présentée par l’instrument.

Au-dessus de chaque corde, un numéro est placé qui représente la frette de guitare sur laquelle il faut appuyer. Voir ci-dessous :

Comment lire une tablature de guitare ?

Dans cet exemple, vous devez appuyer sur la troisième frette de la corde A avec votre main gauche et jouer cette corde avec votre main droite. Lorsque d’autres chiffres apparaissent en séquence, vous devez jouer une note après l’autre. Voir l’exemple ci-dessous :

Dans ce cas, vous devez jouer la 5e frette de la corde de ré, puis la 7e frette de la corde de ré, puis la 5e frette de la corde de sol, et ainsi de suite. Remarque : le chiffre zéro représente la corde à vide (sans appuyer sur aucune frette), par exemple :

Ici, la corde de si doit être jouée librement. Lorsque les chiffres se superposent, cela signifie qu’ils doivent être joués en même temps. Voir l’exemple ci-dessous :

Dans ce cas, vous devez appuyer toutes ces frettes sur leurs cordes respectives et les jouer en même temps. Remarquez que c’est ainsi que nous représentons les accords. Si une ligne apparaît vide à ce moment-là, elle ne doit pas être jouée.

Vous voyez comme c’est simple ? Dans la tablature, en plus de montrer ce que vous devez jouer, nous pouvons également montrer les techniques utilisées pour jouer chaque note.

Vous trouverez ci-dessous les techniques et les symbologies les plus courantes.

Hammer-on

Cette technique consiste à taper la corde dans une case respective avec la main gauche, sans l’aide de la main droite (celui qui joue la note est la main gauche uniquement). Elle peut être représentée par la lettre “h” à côté du chiffre qui indique la case à jouer, ou par une ligne reliant une note à une autre :

Pull-off

Consiste à faire glisser le doigt de la main gauche sur une corde que l’on appuie, afin de jouer cette corde sans l’aide de la main droite. Regardez l’exemple ci-dessous (la notation est identique à celle du hammer-on) :

Pull-off

Dans ce cas, le doigt qui appuyait sur la 5e frette de la corde de La doit glisser vers le bas (vertical) de façon à jouer la 3e frette. Remarquez que ce doigt de la main gauche assume la fonction qu’il aurait dû jouer à la main droite pour jouer la 5e corde lorsque la 3e frette était enfoncée.

Un Pull-off peut également être représenté par la lettre p. Cette technique représente l’opposé du Hammer-on.

Ces deux techniques sont souvent utilisées ensemble et sont appelées “legato”. Par exemple :

Bend

Consiste à élever ou abaisser une corde avec les doigts de la main gauche, dans le but d’atteindre le son des frettes situées devant la frette qui a été pressée. Lorsque la flexion atteint le son d’une frette en avant, on parle de demi-flexion. Lorsqu’il atteint le son de deux frettes en avant, il s’agit d’une flexion d’un pas entier, ou flexion complète. Il est également possible d’atteindre des notes plus élevées. Plus la corde est élevée, plus le son devient aigu, c’est-à-dire qu’il est possible d’atteindre plus de pas en avant. Sa notation est une flèche qui vous indique le nombre de pas à atteindre :

Dans cet exemple, le Bend doit être d’un demi-pas. Lorsque l’on veut soulever la corde puis revenir à la position de départ (reverse bend), la notation est la suivante :

Slide

Consiste à faire glisser le doigt de la main gauche horizontalement, en allant d’une frette à l’autre, en faisant glisser le doigt à travers les frettes de l’instrument jusqu’à atteindre la destination. Sa notation est un tiret :

Dans cet exemple, vous devez appuyer/jouer sur la 5e frette de la 3e corde, puis faire glisser votre doigt jusqu’à la 9e frette de cette corde (en laissant cette corde sonner pendant tout le processus).

Vibrato

Consiste à faire vibrer le doigt après avoir appuyé et joué une corde et une frette spécifique. Cette oscillation est obtenue en “secouant” le doigt, comme si l’on effectuait de nombreuses et très courtes flexions rapidement de haut en bas. Sa notation est une légère onde après la note à presser :

vibrato-tab

Tapping

Consiste à marteler une corde dans une certaine frette en utilisant la main droite au lieu de la gauche. C’est la même technique que nous avons vue pour les legatos (Hammer-on et Pull-off), mais exécutée par la main droite au lieu de la main gauche. Le guitariste Eddie Van Hallen a diffusé cette technique dans les années 1980. Cependant, il existe des traces de l’utilisation de cette technique bien avant cela, avant même la naissance de Van Hallen, de sorte qu’il ne peut être considéré comme l'”inventeur” du Tapping. Le fait est que, après lui, cette technique a fini par être largement diffusée et incorporée dans les solos de milliers de guitaristes et de bassistes.

Le Tapping est représenté par la lettre “T”, qui indique sur quelle frette et quelle corde il faut appuyer avec cette technique :

En général, le tapotement est utilisé en conjonction avec les marteaux et les tirettes de la main gauche, ce qui permet de “marcher” sur le manche de l’instrument en utilisant les techniques de legato avec les deux mains, comme si l’on jouait du piano. Par conséquent, cette technique est également connue sous le nom de Two-Hands.

Autres techniques

l existe des dizaines de techniques moins courantes qui ne sont pas normalisées. L’auteur de la tablature doit, dans ce cas, indiquer la signification de la notation quelque part sur la tablature pour éviter toute confusion.

Nous recommandons à tout musicien d’apprendre également la partition, car la tablature ne renseigne pas sur les temps et les rythmes associés à la chanson. Il existe aussi la notation des temps dans la tablature, mais elle est moins populaire.

Ne vous limitez donc pas à la tablature, à moins que vous ne soyez un débutant en études musicales. Dans ce cas, nous vous recommandons de passer plus de temps à pratiquer la tablature et à étudier la musique à travers elle, jusqu’à ce que vous vous sentiez à l’aise avec les notes sur le manche de votre instrument. Ainsi, lorsque vous apprendrez des partitions, le processus sera beaucoup plus productif et rapide.

Sophia Carpenter

Sophia Carpenter

“Passionnée de musique depuis que mon père m’a mis une guitare dans les mains à l’âge de 5 ans, je suis une touche à tout ! Aujourd’hui professeure de solfège en école de musique, je me réveille, mange et dors musique !”